МБУ «Гимназия № 48»

Оплата услуг с банком ВТБ

Электрощит Самара – крупнейший российский производитель электротехнического оборудования 0,4-220 кв. Стратегическая цель – создавать отечественное конкурентоспособное оборудование, строить новые подстанции и вводить новые мощности, повышать надежность энергосистемы, укрепляя энергобезопасность государства.

Электрощит Самара организует различные мероприятия для партнеров, клиентов, учебных заведений и проектных институтов. Компания принимает участие в крупных отраслевых выставках, конференциях и форумах и организует обучающие программы для студентов на базе своего оборудования. Электрощит Самара реализует различные проекты, способствующие формированию образовательной экосистемы для молодых специалистов электротехнической отрасли. На это направлен, в частности, комплексный профориентационный проект - конкурс для студентов «Энергия вашего будущего». Первый конкурс успешно прошел в 2019 – 2020 году. В течение года, для студентов технических вузов России специалисты компании проводили обучающие тренинги, вебинары, конкурсы и викторины, посвященные развитию компетенций в электроэнергетической сфере. Каждый конкурс предполагает самостоятельное изучение материалов на основе информации на сайте компании Электрощит Самара и по ссылкам на открытые источники в мобильном приложении. По итогам конкурса награждаются студенты каждого из вузов-участников, показавшие лучшие результаты.

 Современное оборудование и обучающие пособия, предоставленные Электрощит Самара, позволяют студентам отрабатывать приобретенные знания и навыки на практике, что является обязательным условием для полноценного освоения программ профессионального обучения в высших и средних учебных заведениях.

Еще одно важное направление деятельности предприятия – открытие учебных классов и лабораторий, а также передача профильным образовательным учреждениям нового оборудования и методических материалов Электрощит Самара. Так, в 2020 году были реализованы образовательные проекты для Самарского Энергетического Колледжа и Самарского государственного университета путей сообщения (СамГУПС).

 В рамках реализации гранта федерального проекта «Молодые профессионалы» Электрощит Самара поставил новейшие цифровые ячейки КРУ-СЭЩ-80 для высокотехнологичной учебной мастерской, открытой на базе Самарского энергетического колледжа. Предприятие объединяет несколько производственных площадок, сеть региональных представительств и проектную организацию на территории России и СНГ. Электрощит Самара - инжиниринговый холдинг полного цикла, способный собственными силами выполнять строительство энергообъектов любой сложности под ключ.

Дмитрий Куприянов

генеральный директор Электрощит Самара

Творческая жизнь театра – это пример того, как из небольшого драматического коллектива вырос современный театр, имеющий популярность в России и признанный авторитет в профессиональной среде.

История Театра «Грань» началась в 1970 году в статусе детского драматического коллектива Дворца культуры им. В.И. Ленина Новокуйбышевска, который возглавила Эльвира Анатольевна Дульщикова. Становление театра включало в себя решение множества различных задач – кроме работы над спектаклями, это решение кадровых и организационных вопросов, строительство помещения камерного театра, оснащенного специальным световым и музыкальным оборудованием.

В 70-е годы коллектив, объединивший детский и взрослый состав, дважды получал почетные звания. Сначала взрослая труппа удостоилась звания «Народного театра» (1973), чуть позже детская студия получила статус «Образцовый детский театр» (1977).

Театр «Грань» всегда стремился к соавторству с людьми талантливыми, неординарно мыслящими. Творческое восхождение «Грани» изначально было связано с самой высокой точкой отсчета. К постановке бралась лучшая отечественная и зарубежная драматургия, к сотворчеству приглашались известные профессиональные сценографы, художники по костюмам, композиторы и хореографы.

Новый этап

Эльвира Анатольевна была художественным руководителем и режиссером 40 лет. С 2011 года художественным руководителем театра стал ее ученик, актер и режиссер Денис Бокурадзе. С его приходом начался новый этап в истории театра.

Сегодня с творчеством театра-студии «Грань» знакомы в Санкт-Петербурге и Москве, Саратове и Новосибирске, Крыму и Омске, Иркутске, Екатеринбурге, Тобольске, Вольске, Дубне, Коломне и Пятигорске, и география выступлений постоянно расширяется.

Критики отмечают, что спектакли театра полны накала и внутреннего напряжения, в них диалогичность, игровая стихия и иносказательность, которые затягивают зрителя в сотворчество и сопереживание. В спектаклях театра много мизансцен, воплощенных пластическими средствами, создающих мощное эмоциональное воздействие. И это главные факторы, определившие успех театра.  Фестиваль «Золотая маска» (2015 год) – спектакль «Post Scriptum» включен в long list. Через год спектакль «Таня-Таня» выдвигается уже в нескольких номинациях Премии «Золотая маска». В 2017 году спектакль «Корабль дураков» — лауреат «Золотой маски». в 2018 году «Король Лир» – лауреат «Золотой Маски». Денис Бокурадзе не боится работать со сложным сценарным классическим материалом – А. Стриндберг, Ж.-П.Сартр, У. Шекспир, М. Сервантес, Ж. Сюпервьель, М. Энде, А. Вампилов и др., делая его актуальным в современном измерении.

Фестивальное пространство театра

Театр – студия «Грань» активно влияет на духовную среду и имидж уже не только города Новокуйбышевска, но становится культурным брендом Самарской области.

Каждый год «Грань» – премьерные спектакли, раз в два года Новокуйбышевск, благодаря театру-студии «Грань», вообще становится российским театральным центром: в городе проходит фестиваль «ПоМост». На каждом из «ПоМостов» «Грань» проводит научно-практические конференции, открытые для всех желающих. Их главная идея – серьезный разговор об отечественном театральном процессе и театре как культурной грани города.

 Сотрудничество с самарскими вузами

Театр сотрудничает с Самарским государственным институтом культуры. В 2021 году в СГИК был набран целевой актерский курс для театра-студии «Грань».  Мастером первого курса кафедры актерского мастерства и сценической речи стал Денис Бокурадзе, художественный руководитель театра-студии «Грань». А сам театр стал одной из базовых кафедр СГИК. На курс поступали более ста абитуриентов со всей России. В итоге студентами стали всего 18 человек из Самары, Тольятти, Ярославля, Саратова, Кирова и не только. С первых дней учебы студенты активно включились и в творческий процесс. Уже в сентябре 2021 г.  молодые люди присоединились к организации Фестиваля «Золотая маска» в Новокуйбышевске, приняли участие в подготовке юбилейного спектакля «Театра как грань города», но самое главное, в первый год своего обучения стали участниками уникальных образовательных программ – тренингов по пластике и по сценической речи ведущих педагогов страны. Образовательная программа проходила в рамках Фестиваля «Золотая Маска» в Новокуйбышевске в сентябре 2021г. и в мае 2022 года, а также в рамках Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост».

В городе Новокуйбышевске с 2001 года с периодичностью раз в два года проходит Всероссийский театральный фестиваль «ПоМост». Участниками фестиваля становятся театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Альметьевска, Ярославля и др. Одна из традиций фестиваля это выпуск ежедневной газеты. В 2022 году корреспондентами ежедневной газеты стали трое студентов Самарского национального исследовательского университету имени академика С.П. Королева. Каждый день зрители, приходившие на спектакли фестиваля, получали свежий выпуск фестивальной газеты. На протяжении всех десяти дней с 13 по 22 мая корреспонденты записывали комментарии актеров, режиссеров и театральных критиков, писали рецензии и эссе. Работа в пресс-центре фестиваля была засчитана студентам как практика.   

Сотрудничестве с Самарским академическим театром оперы и балета

Тесное сотрудничество двух театров началось в 2021 году. Театр-студия «Грань» в свой юбилейный, пятидесятый сезон впервые за свою историю выступил в Самаре: 30 и 31 марта 2021г. на сцене Самарского театра оперы и балета состоялись два показа спектакля «Дракон» (Е. Шварц). А в ноябре 2021 г. на Большой сцене «Театрально-концертного комплекса «Дворец культуры» в Новокуйбышевске состоялась премьера спектакля – концерта «Театр как грань города», посвященного 50-летию театра-студии «Грань». В масштабном спектакле – концерте именно музыка стала одним из главных действующих лиц. В постановке принял участие оркестр Самарского академического театра оперы и балета под управлением Александра Хохлова. В исполнении оркестра прозвучали сочинения композитора и актера «Грани» Арсения Плаксина – музыка из спектаклей и новые произведения. На протяжении всего спектакля музыканты находились на сцене вместе с драматическими артистами.

Строительство нового здания

Сегодня уже спроектировано новое здание театра-студии «Грань» в Новокуйбышевске. Любой современный театр - очень сложный механизм, в том числе, и с технической точки зрения. Необходимы новейшие виды машинного оборудования, меняющиеся сцены, аудиовизуальные технологии. Это, несомненно, будет реализовано. Важно, что проект строительства нового здания для театра поддержали правительство Самарской области, лично губернатор Дмитрий АЗАРОВ и Леонид МИХЕЛЬСОН, председатель правления российской газовой компании ПАО «Новатэк», председатель совета директоров крупнейшего акционера нефтехимического холдинга «Сибур».

Денис Бокурадзе

художественный руководитель театра-студии «Грань»

Театр поколений

Один из самых известных российских ТЮЗов ведет свою историю с 1930 года. 14 декабря он сыграл свой первый спектакль «Аул Гидже» по пьесе Н. Шестакова. В театре работало много замечательных артистов, которые составляют славу Самарской земли: народный артист РФ Н. Михеев, заслуженные артисты РФ Л. Альбицкая, Л. Любимова, А. Васильев, А. Гудзева, В. Полетаев, Г. Гребенкин, А. Симкович, И. Данюшин, Э. Терехов, Р. Хайруллина, Е. Грушина, заслуженный артист СО В. Чернов, артисты В. Гребенкина, В. Синина, М. Мазин, А. Жамнов, Л. Зимникова, В. Панчешин, В. Синина, Н. Чуркина, Л. Шапошников. Сегодняшние зрители аплодируют заслуженной артистке РФ Л. Гавриловой, заслуженным артистам РФ, народным артистам Самарской области О. Агаповой, С. Захарову, Ю. Долгих. Славу театра составляют заслуженные артисты СО А. Меженный и П. Маркелов, Ю. Земляков и Л. Долгих, ведущие артисты Д. Добряков, В. Зимников, М. Кирилина, И. Рудаков, Е. Туринская. Больше тридцати лет у руля Самарского ТЮЗа – заслуженный работник культуры РФ, директор Сергей Филиппович Соколов.

Награды и фестивали

СамАрт как региональный театр достиг значительных творческих успехов. Трижды он выдвигался на присвоение высшей театральной награды страны «Золотая Маска». В 1998 году этой награды был удостоен спектакль «Бумбараш» (номинация «Лучшая работа художника» – Юрий Хариков), в 2003-м — спектакль «Мамаша Кураж» (снова лучшая работа художника – сценография и костюмы Юрия Харикова). В 2010 году на соискание национальной театральной премии в четырех номинациях выдвинут спектакль «Фальшивый купон». Неоднократно СамАрт принимал участие в программе «Золотой Маски» «Детский weekend». Многие спектакли Самарского ТЮЗа становились лауреатами губернского конкурса «Самарская театральная муза», городской премии «Браво». Помимо «Масок» среди важных театральных наград у театра есть «Арлекин» (статуэтка Национальной премии в области театрального искусства для детей), премия престижного Национального фестиваля «Музыкальное сердце Театра», главная премия Международного театрального фестиваля «Голоса истории».

еография гастролей театра широка. В 1995 г. состоялось первое крупное зарубежное турне – в Англии, графстве Йоркшир и Хамберсайд (на сцене Гранд-опера в старинном английском городе Йорк артисты играли «Гамлета» У. Шекспира). СамАрт был участником престижного Международного театрального фестиваля в г. Авиньон (Франция), был удостоен чести представлять Россию на Всемирном конгрессе АССИТЕЖ в Южной Корее, играл «Мамашу Кураж» в Берлине в рамках проведения Дней культуры России в Германии. Неоднократно театр побывал в Японии, играл свои спектакли в Иране, Франции, Голландии, Австрии, Венгрии, Эстонии, Болгарии, Дании, Хорватии.

СамАрт является постоянным участником и популярных в стране театральных фестивалей «Большая перемена» (Москва, Пермь), «Реальный театр» (Екатеринбург), «Арлекин», «Радуга» (Санкт-Петербург), а также федеральной программы «Большие гастроли».

Лидеры фестивального российского движения – спектакли СамАрта «Счастливый Ганс», «Привет, Рэй!», «Palimpseston, или Одно вращение спектакля вокруг своей оси» - были высоко оценены публикой не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и на фестивалях в Красноярске, Новом Уренгое, Новосибирске, Лысьве, Саранске, Симферополе и Севастополе.

Новое пространство

1997 год стал особым в культурной жизни театра и города. По проекту московского архитектора и сценографа Юрия Харикова и режиссерской идеи народного артиста Латвии Адольфа Шапиро зал театра из обычного — с традиционными рядами зрительских кресел и сценой – превратился в современную, легко трансформируемую в соответствии с конкретным замыслом режиссера-постановщика артистическую студию. Сценическое действо в ней может происходить в любой точке пространства. Новый художественный подход и взгляд на возможности сценического мира создает условия театру и художнику совершенствовать и развивать творческие идеи. Так родились в СамАрте в 90-е спектакли «Бумбараш» в постановке А. Шапиро и Ю. Харикова, «Колобок, колобок…» режиссера Г. Цхвирава и сценографа Ю. Гальперина, «Чу-ха-ха» режиссера А. Кузина и Ю. Гальперина и другие эксперименты со сценическим пространством. В 2018 г. в результате реконструкции у СамАрта появилась третья театральная площадка – Новая сцена. Это зрительный зал на 380 мест, современное световое и звуковое оборудование, поворотный круг на сцене, просторные фойе в стиле хай-тек, где проводятся выставки, творческие встречи, лабораторные показы.   

 Ведущий театральный фестиваль губернии

В 1994 году Самарский ТЮЗ провел Первый фестиваль театров для детей и молодежи Поволжья. В нем участвовали не только театры обозначенного региона, но и коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, других российских городов, а также зарубежные гости —из Испании и Кубы. Фестиваль имел широкий резонанс и в 1997 году получил название «Золотая репка», а также символ, разработанный художником, скульптором, драматургом Тонино Гуэрра. С 2006 года «Золотая репка» проходит в формате фестиваля-лаборатории: раз в два года в Самару съезжаются недавние выпускники театральных вузов страны, опытные режиссеры и создают на базе СамАрта мини-спектакли для детей, для подростков, а критики и театроведы оценивают их работу и по возможности дают путевку в профессиональную театральную жизнь, эскизы спектаклей дорабатываются и включаются в репертуар театра. 

Сегодня репертуар Самарского ТЮЗа составляют спектакли прославленных режиссеров - Адольфа Шапиро, Александра Кузина, Георгия Цхвирава, Анатолия Праудина, Михаила Кислярова, Бориса Гранатова, молодых постановщиков Полины Стружковой, Евгения Зимина, Юрия Алесина, Даниила Безносова, Артема Устинова.  

Сотрудничество с вузами Самары

Дружественные и партнерские отношения долгие годы связывают СамАрт и Самарский государственный институт культуры. На кафедре театральной режиссуры еще с 1984 г. преподает актер СамАрта, заслуженный артист Самарской области, заслуженный артист РФ Юрий Долгих. Сегодня выпускники СГИК составляют бОльшую половину труппы СамАрта. Первые студенты, учившиеся у Юрия Ивановича, – Дмитрий Добряков и Игорь Рудаков – играют с ним в одном театре и уже сейчас стали признанными мастерами сцены. В 1998 году окончил обучение первый целевой курс СамАрта в СГИК: сразу после ученической скамьи в труппу театра пришли Алексей Меженный (ныне – заслуженный артист Самарской области), Татьяна Михайлова, Сергей Макаров, Вероника Львова (сейчас – ведущие артисты СамАрта). Среди совместных проектов института и Самарского ТЮЗа особый интерес представляют «Театральный резерв» (студия для подростков 13-16 лет, занятия в которой проводят ведущие актеры СамАрта), Магистерская программа режиссера Анатолия Праудина (двухлетнее обучение на режиссерском курсе одного из известных российских постановщиков, автора самартовских спектаклей «Таланты и поклонники», «Гамлет», «Фальшивый купон» и др.).

Активно сотрудничает СамАрт и с Самарским национальным исследовательским университетом имени академика С.П. Королева. Студенты филологического факультета регулярно проходят практику в театре: посещают спектакли, участвуют в обсуждениях постановок, принимают участие в творческих встречах с актерами, режиссерами, художниками, людьми других театральных профессий.

Смотрят спектакли и освещают мероприятия СамАрта в студенческих СМИ и учащиеся Самарского государственного социально-педагогического университета.

Доступный театр

В штате СамАрта работает тифлокомментатор, который создает лаконичный перевод визуального ряда спектаклей для слабовидящих и незрячих зрителей. Фонд «Искусство, наука и спорт» передал в дар театру оборудование для осуществления процесса тифлокомментирования. А компания МТС в рамках совместного проекта «Инклюзивная выставочная среда» обеспечила СамАрт мольбертами и материалами для демонстрационных тумб, на которых в фойе театра регулярно выставляются работы профессиональных художников и зрителей, в том числе людей с разными формами инвалидности. В 2021 году при поддержке «Газпром трансгаз Самара» театр запустил стационарную индукционную систему, позволяющую глухим и слабослышащим зрителям воспринимать звук со сцены наравне с остальными, в любой точке зрительного зала. Новое здание СамАрта полностью адаптировано для маломобильных посетителей.     

Самарский академический театр оперы и балета – театр с большой историей

Единственный в Самаре театр оперы и балета отсчитывает свою историю от 1 июня 1931 года. В этот день коллектив, носивший тогда название Средневолжская краевая опера, дал первый спектакль для самарской публики: оперу «Борис Годунов» в постановке режиссера Иосифа Лапицкого и дирижера Антона Эйхенвальда. На тот момент у театра даже не было своего здания, и спектакли он играл на сцене театра драмы.

Уже в первый год существования театра в его репертуаре появились и балетные спектакли: первой балетной премьерой 3 июля 1931 стал «Красный мак» на музыку Рейнгольда Глиэра. 

С 11 января 1934 театр переехал в переоборудованное здание театра-цирка «Олимп» (на месте нынешней Самарской филармонии), которое стало назваться театром имени Карла Маркса».
В 1938 году театру построили здание, которое он занимает по сей день – Дворец культуры на площади Куйбышева в историческом центре города. Сегодня это одно из самых больших театральных зданий в России и охраняемый памятник архитектуры эпохи сталинского классицизма. Здание построено по проекту ленинградских архитекторов Ноя Троцкого и Николая Каценеленбогена на месте взорванного большевиками кафедрального собора.

Разные имена – одна миссия

В 1939 году вслед за переименованием города новое название получил и театр: Куйбышевский государственный театр оперы и балета.
В июле 1941 к театру оперы и балета присоединен Куйбышевский театр музыкальной комедии. Название новой организации стало звучать так: Куйбышевский областной театр оперы, балета и музыкальной комедии. А дальше театр лишился своего дома, поскольку осенью 1941 в Куйбышев, запасную столицу, был эвакуирован из Москвы Большой театр СССР. Наш театр уступил ему свою сцену, а сам выступал в домах культуры и воинских частях и отправлял на фронт бригады артистов. Большой театр перенес на сцену Дворца культуры имени Куйбышева множество своих спектаклей, часто конкурирующих с репертуаром нашего театра, и осуществил несколько амбициозных премьер. 5 марта 1942 со сцены Дворца культуры прозвучала законченная Дмитрием Шостаковичем в Куйбышеве Седьмая («Ленинградская») симфония. Куйбышевский театр во время войны давал преимущественно оперетты; балетная труппа вновь была расформирована.

В 1943 году театр наконец вернулся на площадь имени Куйбышева. Репертуар постепенно становился серьезнее и сложнее, и с января 1949 название театра стало звучать так: Куйбышевский государственный театр оперы и балета.

В сезоне 1980/81 театр с размахом празднует 50-летний юбилей: появляются балеты Игоря Чернышёва «Гусарская баллада» на музыку Тихона Хренникова и «Помните!» на музыку Андрея Эшпая, выпускается мировая премьера оперы Сергея Слонимского «Мария Стюарт» и первая русскоязычная постановка оперы Джузеппе Верди «Макбет». Летом 1981 театр демонстрирует эти эксклюзивные спектакли и другие свои масштабные постановки на гастролях в Москве на сцены Театра оперетты, и с февраля 1982 начинает носить новое почетное звание: теперь это Куйбышевский государственный академический театр оперы и балета.

1990-е начались с нового переименования: к городу вернулось его прежнее имя, поэтому с ноября 1991 актуальным стало название Самарский академический театр оперы и балета. С 1995 года здесь начал проходить фестиваль классического балета имени Аллы Шелест. 

Новая эпоха и новые достижения

В XXI век театр вошел с основательным классическим репертуаром, который стал активно пополнять спектаклями, рассчитанными на детскую аудиторию. С 2003 года начал проводиться весенний фестиваль оперного искусства. В 2006-2010 годах здание театра закрылось на капитальную реконструкцию, после которой неузнаваемо изменилась планировка и отделка зала, усовершенствовалось техническое оснащение сцены. 

В 2015 году театру была присуждена премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации. С середины 2010-х спектакли театра регулярно номинируются на российскую национальную театральную премию «Золотая маска» (оперы «Пиковая дама» и «Леди Макбет Мценского уезда», балет «Эсмеральда») и попадают в ее лонг-лист (балеты «Серенада» и «Дон Кихот Ламанчский», оперетта «Тарам-парам, ни-на ни-на, или Квартирный вопрос их испортил», опера «Любовь к трем апельсинам»).

 К концу 2010-х театр возглавили художественный руководитель и главный дирижер Евгений Хохлов и главный балетмейстер Юрий Бурлака. Репертуар театра пополнился такими мировыми премьерами, как балет-притча Юрия Смекалова «Три маски короля» (2019) и его же балет-couture «Возвращение к жизни» (2020).

В 2021 году театр получил первую в своей истории «Золотую Маску»: премию вручили Татьяне Ногиновой за работу художника по костюмам в балете «Бахчисарайский фонтан» (2019).

В 2022 году театру было присвоено имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. С июня 2022 театр использует новый бренд: Шостакович Опера Балет.

Сотрудничество с самарскими вузами

Шостакович Опера Балет традиционно поддерживает тесную связь с Самарским государственным институтом культуры. Артисты театра преподают в СГИК, подготавливая новые местные кадры, а творческие цеха театра пополняются выпускниками института. Среди бывших и действующих педагогов СГИК такие артисты театра, как солисты оперной труппы профессор Надежда Ильвэс и доценты Андрей Антонов и Валентина Анохина (выпускница института), Владимир Полуяхтов; концертмейстер доцент Татьяна Кузуб (кафедра вокального искусства); Наталья Хохлова (главный художник театра в 1980-х–2010-х) – преподаватель кафедры театральной режиссуры. Выпускниками этого университета являются режиссер хора Марина Монастырская, бывшие и действующие солисты оперной труппы (Лия Габриелян, Наталья Бондарева, Юлия Маркова, Антонина Кабо, Георгий Цветков, Георгий Шагалов, Владимир Медведев, Александр Урманов, Алексей Перов, Анатолий Невдах, Михаил Губский), концертмейстер оркестра Татьяна Казакова, многие из артистов оркестра, режиссер Оксана Штанина, художник по свету Эмиль Авраменко (номинант премии «Золотая Маска»-2023), артисты балета Дмитрий Мамутин.

Среди преподавателей Самарского государственного социально-педагогического университета – дирижер театра Алишер Бабаев (дисциплина «Оркестр русских народных инструментов», солисты оперной труппы Валерий Бондарев (класс сольного пения) и Евгения Тенякова. Среди выпускников – звезда самарской сцены баритон Василий Святкин.
 

Миссия и роль

На протяжении всей своей истории театр сохраняет и развивает свои традиции, пытаясь в то же время осваивать новое, идти вперед, удивлять. За прошедшие десятилетия существования театр изменил поколения самарцев, а сегодня, когда информационное пространство стало глобальным, начинает влиять на еще более широкую аудиторию. Это огромная ответственность, но наш театр к ней готов.